Нищо добро в Dolby Theater, приятели, този път за Адам Маккей, най-прекрасният кино-разказвач на съвременността. От осемте номинации, за които Vlast го твърди, филмът печели само един - най-добрата грим и прическа. Колко велика е майка ти, колко е добра.

Е, МакКей знаеше за какво се кани и с кого трябваше да се бие; в крайна сметка, той не е първият път. Преди три години неговата "игра за падане" беше представена в основните номинации - и по същия начин загуби в почти всички предмети за по-малко леките конкуренти. Може би това е просто съвпадение, но все още е напълно възможно Маккей да е намекнал: човек, върши всичко същото, само по-балансирано, не толкова очевидно. Академичните филмови дейци са ужасно консервативни и, при равни други условия, ще дадат своя глас на онези, които знаят как да се държат в прилично общество. Някой по-сериозен, г-н МакКей, а не за вас.

Да, да, несъмнено сте прав, ще каже Адам МакКей, но аз просто превърнах мнението ви на едно място. Като всички учени. Той ще хъркане и ще продължи да снима странния си филм, по-скоро като учебник за унищожаването на американската мечта за манекени.

За разлика от режисьори-визуалисти, МакКей използва видео серията като спомагателен инструмент - мощен, ефективен и способен да впечатлява, но не и основен. Това е необичайно, филмът изглежда първо и преди всичко картина, но г-н МакКей има собствена идея за това. Неговите касети не са срамежливи да използват формата на киното като илюстрация за представянето на идеите на самия автор. Това беше посочено от много сцени на „Ченгетата в дълбок резерв“ (помислете например за инфографиката във финалните кредити), това беше казано директно за „Играта за падането“ (Марго Роби в банята). И за това, като рали с банер, извиква "Сила". Технически и в корпоративния стил, с разчупване на четвъртата стена.

Но нека сега оставим настрана риториката на Маккей - да се върнем към него по-късно. Власт има много други теми за дискусия. Какво ще кажете за Christian Bale, m? Любимият ни експериментатор на собственото си тяло постави още един рекорд: той придоби цял тон мазнина, за да прилича на новия си характер. Беше невероятно трансформирана - в този безформен груд на Тъмния рицар нямаше да разпознае собствената си майка (ако беше жива, разбира се).

Особена ирония е, че всички тези трансформации не са за вас и мен. Кристиан Бейл не трябва просто да свикне с ролята - той трябва да стане човекът, когото играе сам. Това е неговият метод и той работи. За разлика от други актьори (ние няма да сочи с пръст), който се промени заради героите си изключително с помощта на гримьори, Бейл не можеше да остави корема и дебели крака в ремаркето след деня на стрелбата, за да отиде в къщата леко. Хрян плешив - този товар той влачеше с него до края на снимките.

Но това е само подготвителна работа, нали? Истинското умение на нашия човек не е в желанието му да се промени физически, а в това, което се случва след тези промени. И това е някакво чудо: местният Дик Чейни не изглежда просто като негов прототип - това е Дик Чейни 2.0, допълнен и подобрен (ако, разбира се, тази дума се отнася за него). Невероятната игра на Кристиан Бейл, с помощта на гнева на Адам МакКей като приковано куче, предава всички противоречиви действия на сивия кардинал на Белия дом, дори и на нас, живеещи един милиард светлинни години от него.

Като цяло гневът е основното настроение на „Силата“. Например, има много малко символи, които могат да предизвикат емпатия в зрителя - например, главният герой е неговата съпруга. Ейми Адамс имаше много трудна роля - тя трябваше да свири на пръв поглед красива жена, с амбиции и стоманен характер и в същото време обичаща съпруга и майка. И при всичко това се криеше вторият слой - нещо неразбираемо и отблъскващо. Нещо, което би позволило на киноакадемистите да одобряват, а зрителят да поклати неодобрително главите си: да, двамата заслужават един на друг.

Друг не много приятен характер - Джордж Буш, изигран от Сам Рокуел. Тази е изключително проста и едномерна. Не става дума за актьорство, което Рокуел, разбира се, не притежава; така че неговият характер е замислен от самия Маккей. Предполагаше се, че това е инфантилна манекенка, непослушно дете, чиито лепкави малки ръце в живота си не биха запазили цялата власт, която беше подготвена за тях - ако не и за един добър помощник, който искаше да остане в сенките. Всъщност Буш Рокуел е зъл карикатура и вероятно не си струва да се търси огледална прилика тук.

Друго нещо - Доналд Ръмсфелд, за чиято роля директорът покани своя любимец Стив Карел. Това е мястото, където наистина обемни и дори почти трагичен характер - на такива Carela напоследък много късмет.

Маккей обаче не е състрадателен - той го остави да се представя пред красивия си актьорски ансамбъл, докато той сам започва любимата си работа: саркастични обяснения. Оказа се, че електрическият пияч започва да определя цялата външна политика на най-силната страна в света; кой е спечелил и колко от неговите съвети и решения; колко хора умряха заради тази тиха буца.

Адам МакКей не издава себе си: диалозите му и гласът му са остроумни и понякога наистина смешни. Но зад всичко това, натрупаната ярост се усеща с голяма трудност. Маккей естествено разтърсва от Дик Чейни - истинският Дик Чейни. И в същото време, директорът намира силата да даде шанс на своя антигерой да обясни себе си - да, много такива обяснения в живота няма да бъдат приети, но опитът трябва да се вземе под внимание. Освен това сцената след заглавията ясно показва, че проблемът не е в конкретен човек. Цялата система, казва Маккей, е проектирана по такъв начин, че тя ще помогне полезно да разкрие всичките си несъвършенства на първия предприемчив умен човек. И всичко изглежда да е известно. Но никой не го е грижа. Те са толкова щастливи.


Споделяйте отзиви в социалните мрежи!