Изглежда странно, но добрият антивоен филм не произтича непременно от идеите за пацифизъм. Първоначалната идея като цяло може да няма нищо общо нито с войната, нито с размисъл върху резултата си - но нека тя стои в главите на няколко талантливи хора и тя изведнъж ще се превърне в сериозно антивоенно послание, което ще достигне до всички. Точно това се случи с филма “Хънтърът на елените”.

Руска рулетка и се премества във Виетнам

Всъщност първоначалната идея беше далеч от войната. В средата на 70-те години продуцентите от EMI Films (дъщерите на самия лейбъл) са закупили скрипт, наречен „Човекът, който дойде да играе“. Историята разказа за няколко момчета, които дойдоха в Лас Вегас да играят руска рулетка. Студийните босове дойдоха до най-голяма наслада от идеята - но в същото време веднага осъзнаха, че ще бъде много трудно да се направи пълнометражен филм от един такъв епизод. Сценарият се нуждаеше от умно усъвършенстване.

Тя е в състояние да предостави на Derik Washburn и Michael Cimino (последният EMI също е нает като директор). След известно време новият сценарий беше готов - сега историята е набрала тежест и е нараснала до три акта. Руската рулетка все още играе важна роля, но акцентът се измества, а пост-травматичният синдром се превръща в централна тема.

Първоначалната идея на филма е далеч от войната. Но сценарият беше преработен, а Виетнам се оказа, че са няколко руски рулетки.

Изглежда като предложение за успех, какво ще кажете? Вярно е, че имаше един проблем. Уошбърн и Чимино построили историята около Виетнамската война - и през 70-те години това беше много болезнена тема и Холивуд се опитваше да не влезе в него. Всъщност „Хънтърът на елените“ счупи табу, което би могло да засегне както критиките, така и тренировъчните лагери.

Неудобни тематични и изпълнителски умения

Авторите, разбира се, нямаше да рискуват колко напразно; намериха един вид компромис. Ясно разделен на три акта на едно и също време, филмът посвети само една трета от времето си на военни действия. Да, Виетнам беше разпознаваем, а епизодите с него - благодарение на най-големия оператор, Вилмос Жигмонд - бяха заснети много реалистично. Но, като причината за всички скърби и нещастия на главните герои, той все пак избледня.

В центъра на всичко, Cimino поставя не самата виетнамска война, а ужасните последици за човешката психика. Това донякъде е намалило потенциалната скандалност на картината, въпреки че в крайна сметка обществеността все още беше шокирана от факта, че те бяха потопили лицето й в неприятна и непопулярна тема. "Ловът на елените" дори трябваше да бъде отстранен от основната програма на Берлинския фестивал, където беше бойкотиран от делегати от няколко страни едновременно, а с тях и някои членове на журито.

Виетнам беше признат и епизодите с него бяха заснети почти в стил на докладване. И все пак той не беше началникът

Въпреки това, всички тези неща. Лентата, въпреки цялата неяснота на възприятието по време на издаването, успя да вземе пет Оскара, включително най-добрия филм и режисьор, както и две награди BAFTA и един Златен глобус - и не се интересува от всички членове на всички делегации в света. Едва ли е въпрос на конюнктура - днес, 40 години след премиерата, всичко скандализъм изчезна, но художествената стойност не е изчезнала никъде. Претегленият скрипт, изключително фината посока на Майкъл Чимино, невероятната кинематография на Вилмос Жигмонд - всичко това все още държи Хънтър на елен на високи позиции във всички видове върхове и филмови оценки.

Но има нещо друго, което ще постави този филм във вашето сърце завинаги. Играта на актьорите - всички заедно и поотделно.

Робърт Де Ниро и още един крайъгълен камък

70-те години бяха златна ера за много талантливи холивудски изпълнители, а някои от тях се оказаха истински гении. Това беше Робърт Де Ниро. По времето, когато се появи Hunter Hunter, той вече имаше роли във втория "Кръстник" и "Таксиметров шофьор" - и двамата му донесоха куп награди и признание за цял живот. Накратко, това беше истинска суперзвезда, сто процента вярваща, която можеше самостоятелно да извади тежкия филм на Майкъл Чимино.

Робърт Де Ниро беше истинска суперзвезда. По времето, когато излезе "Ловецът на елен", той вече имаше роли във втория "Кръстник" и "Таксиметров шофьор".

Офертата се играе както трябва. Ролята на Михаил Вронски, родом от семейството на руските емигранти, борец за идеалите на нова родина и ветеран, страдащ от ПТСР, стана основната украса на това платно. А по пътя се оказа, че това е друг важен момент в кариерата на Де Ниро, което му донесе още една номинация за Оскар и Златен глобус. Дори и за 40 години и куп други творби по-късно, неговият герой остава един от най-запомнящите се в цялата филмография, което е само една сцена във виетнамския плен с играта на руската рулетка.

Мерил Стрийп и неочакваният трамплин

В допълнение към очакваната брилянтна игра, поканата за филма Робърт де Ниро имаше и други приятни последствия. Благодарение на неговия патронаж, актьорите бяха добавени към Джон Казале и Мерил Стрийп - и тук за нея сравнително малката роля се оказа истински трамплин. По-късно Стрийп призна, че не е с нетърпение да играе "момиче между двама момчета" и се съгласява с изключение на компанията. Вярно или не, тя играеше толкова добре, че получи първата номинация за „Оскар“ и в същото време бурна ентусиазирана критика от пресата.

Ние сме добре запознати с Мерил Стрийп и знаем, че тя е една от онези актриси, на които може да бъде поверена някаква роля - резултатът ще бъде шедьовър. Лентата е истински майстор и, като всеки майстор, играта й има отличителен почерк, благодарение на който може лесно да бъде разпознат от гърба, дори и при слабата светлина на заден план. Това е магия, да.

За Мерил Стрийп относително малката й роля се оказа истински трамплин.

Но в „Ловецът на елените“ толкова силен талант с малка „свързваща“ роля изглежда да е презастраховане. Лентата играе толкова добре, че нейният характер сега и тогава издърпва одеялото от себе си от героите на Джон Савидж и Кристофър Уокън - и всъщност те са по-важни. Е, кой знаеше, че тя ще бъде толкова готина!

Джон Казале и Една история на Америка

Мерил Стрийп не дойде сама, а натоварването на Джон Казале - вечният актьор на характерните второстепенни роли, който знаеше как да ги направи пробивни, а не извън границите, предписани от сценария. Преди “Deer Hunter”, Казале играе в два “Кръстители” и “Разговор” в Копола, а също и в “Ден на кучетата” в Лумет. Накратко, той беше много добре дошъл гост на снимачната площадка.

Както винаги, Джон Казале създава от ролята си истинска малка трагедия. Неговият характер е от същия тип, че дори и собствените му приятели почти не понасят. Той винаги се оказва неподходящ и всичко в живота върши малко погрешно, както би трябвало да бъде. Целият му живот е грешен завой.

Както винаги, Джон Казале създава от ролята си истинска малка трагедия.

Зад брилянтната актьорска игра се очертава компромисът на сценаристите Cimino и Washburn, които по този начин поне временно отклоняват мислите на зрителя от войната - доколкото това е възможно в контекста на филма за Виетнам. Характерът на Джон Казале е едноетажна Америка, която никога няма да бъде върната. Тази абсурдна, крехка нишка е единственото нещо, което свързва главните герои със стария, предивоен живот. И може би трябва да се отреже и да се научи да живее отново, забравяйки за всичко, което е било преди.

Алтернативно и правилно възприятие

Защото иначе няма сили. Войната, която отне само час на екрана, отне от нас, зрителите, онези главни герои, с които успяхме да свикнем с предишните 60 минути. И всички те изглеждат живи - поне засега - но какво да правят сега с такъв живот? Как да приемете себе си в стария, предвоенния свят, случайно оцелели във виетнамския ад?

Михаил Вронски почти решава да напусне. Тук той стои на хълм и поглежда към миналото си - толкова смешно и смешно с всички тези фалшиви ивици и купчина дрънкулки на сакото му. Чимино умишлено признава грешки, като подчертава безсмислието на чистата демобелна форма, както в контекста на войната, така и в условията на стар мирен живот.

Михаил Вронски почти се осмелява да скъса с миналото

И знаеш ли какво? Ако тук авторите на филма сложат край, може би филмът ще бъде още по-пронизващ. Открит финал: пълна дезориентация и очевидна неспособност да се приспособим към мирния живот - може ли Вронски да се справи с всичко това?

Но Cimino и Washburn решиха всичко за себе си, така че ни очаква третият акт. Героят на Робърт Де Ниро ще търси стари приятели, ще отиде на лов отново (въпреки че няма да убие никого) и дори ще се върне във Виетнам с надеждата да събере фрагменти от предишния си живот.

Всичко това дава известна сериалност, а не най-скъпата мелодрама, но финалът връща зрителя правилното възприятие: необходимо е да се повърне с миналото, докато имаше шанс. Войната вече се е случила, нищо не може да се направи за това, но можете да се опитате да не го изпуснете от себе си, за да не отрови всичко наоколо. Има само две възможности: или напълно да забравите за стария живот, или куршум в храма.

Можете да опитате да сглобите счупената чаша, момче; при правилно осветление, пукнатини вероятно дори не се виждат. Но да пие от него няма да работи. Е, кой сега има нужда от нея?


Подобно на върха? Сподели в социалните мрежи!