Военното кино от началото на XXI век приличаше на гръдния кош на ветеран - няма място за окачване на поръчката. По това време най-мащабните конфликти от миналия век по някакъв начин вече бяха отразени в киното - и повечето от тези филми станаха безспорни класики. Новодошлия в жанра имаше два начина: или да привлече публиката още по-дълбоко в антивоенна депресия, или да се опита да действа. Вярно е, че във втория случай ще трябва да се конкурират със Спилбърг, но ако името ви е Ридли Скот, не ви е грижа.

Време на невероятни истории

До края на 1992 г. в Сомалия бе открит клон на ада. Гражданската война, която продължи няколко години, всъщност доведе до разпадането на държавата. Липсата на централизирана власт, разрушената инфраструктура и избухването на междукланови борби доведе до тежка хуманитарна криза. Стотици хиляди хора умират от глад. Миротворците на ООН влязоха в бизнеса - те трябваше да осигурят безпрепятствено доставяне на храна на нуждаещите се. Но местните полеви командири имаха свои собствени планове за това - разпоредбите бяха разграбени и ескортите просто не можеха да направят нищо по въпроса.

В резултат на това Съветът за сигурност на ООН разреши да се предприемат всички необходими мерки, за да може хуманитарната помощ да достигне до адреса - това означаваше, че сега мироопазващите войски могат да използват оръжия. Първоначално всичко вървеше повече или по-малко по план, но през юни 1993 г. един от лидерите на Сомалия Мохамед Фарах Айдид, недоволен от намесата във вътрешните работи на страната, организира серия от нападения срещу миротворци. Хората умряха и конфликтът избухна с нова сила. Тогава американците, които ръководиха контингента на войските на ООН, изпратиха специални сили в Сомалия.

В главата на скептиците възниква мисъл: за Ридли Скот е много важно да се покаже, че действията на американската армия в Могадишу изобщо не са агресия, а само адекватен отговор.

По принцип не можете да прочетете всичко това, историята вече е доста известна. Факт е обаче, че приблизително от този момент започва действието на филма „Black Hawk“, в началото на което Ридли Скот също поема задачата да обясни какво е какво. В главата на скептиците започва да мисли една мисъл: за г-н Скот е много важно да се покаже, че по-нататъшните действия на американските военни не са агресия, а само адекватен отговор. Тази идея е много упорита и се възприема от различни преводачи от филмовите рецензенти; те развиват идеята по-нататък и бързат да заявят, че американците са преодолели виетнамския синдром. Е, нека да разберем дали са прави или не (спойлер: всичко това е пълно глупости).

Игра на чуждо поле

По време на заснемането на Black Hawk Ридли Скот вече беше над 60 - не най-ранната възраст за режисьора, който си създаде картина в нов жанр. В такива случаи са необходими желязна сдържаност и добро здраве - защото военният ви епос със сигурност ще бъде сравнен с филмите на Спилбърг. Спилбърг, който е по-млад, но въпреки това успя да раздели войната, да го сложи в банките и да ги продаде на различни публика според нейните предпочитания .

Въпреки това, вероятно само една зряла възраст и позволи на Скот да плюе на презрително усмихнати на феновете на "Спасете частен Райън" - най-видният военен блокбъстър на своето време. В крайна сметка, абсолютно нищо не е възможно само за някой, който не прави нищо. Така че Ридли Скот трябваше да работи.

Най-големият проблем във военния филм от началото на XXI век е да се намери подходяща война.

Първо, трябваше да се намери подходяща война. И това, разбира се, е проблемът. Например, Втората световна война предлагаше неизмерим набор от епизоди, подходящи за военни действия, но след това зрителят щеше да има много специфично отношение към участниците в конфликта преди гледане: оста беше лоша, съюзниците бяха добри. Скот не се интересува толкова много, повечето от работата му е само несигурността на героите. И сравнението със Спилбърг би било твърде натрапчиво.

Виетнам? Може би, ако не бяха Cimino, Coppola, Stone и Kubrick , чиито филми отдавна и подробно описват виетнамския ужас. Освен това трагичният патос - не методът на Ридли Скот; той, по собствено признание, искаше да даде два часа и половина война на онези, които никога не са били в него, и като цяло нямаше да бъде в бъдеще. И го направи така, че зрителят да иска да гледа до края. Това е друга задача, ако говорим за военни филми, но той се справи с него.

Перфектен избор

В резултат на това Скот избра битката в Могадишу през 1993 г. като историческа основа (по-точно книгата на Марк Боудън за тази битка). Стратегически идеален избор: това е местен конфликт, който не е имал време да продължи - след като американците загубиха близо двадесет души, американските власти решиха да изтеглят войските си от Сомалия. Това означава, че вторият Виетнам не се е случило - и дори ако филмът е играл само по тази тема, той вече би излязъл доста свеж след антивоенния депресиран човек от 70-те и 80-те години . От друга страна, две дузини мъртви са две дузини трагедии, всяка от които може да бъде доведена до центъра на разказа. И на заден план - геноцид. Той винаги работи, ако режисьорът е достатъчно интелигентен (и Ridley Scott е точно това).

А в Могадишу американците загубиха два хеликоптера UH-60 - самите „черни ястреби“, които дадоха името на филма. Прекрасно падащ хеликоптер е епизод на учебник за екшън филм, какво ще кажете? Накратко, има много възможности за идеален военен филм - просто трябва да изберете.

Битката в Могадишу е идеален избор за военни действия: това е местен конфликт, който не отнема много време

Скот взе всичко. Той разказа за геноцида, нарани живота на войниците и прекарва по-голямата част от времето си в неуспешната военна операция, като го описва подробно. Личните трагедии са вплетени в сюжета с малки черни мъниста - видими, но не разсейващи вниманието на зрителя, така че той ги разглежда като основна тема.

"Black Hawk" - филмов доклад. Директорът спокойно улавя събития, без да се опитва да им даде оценка. Това не е кървавата кайма, която отваря "Спасете частен Райън" - Скот съзнателно лишава платно от кошмарна поетика. Тук е войник, той изпълнява задачата си; тук той е убит - на негово място става следващият. Има толкова кръв, колкото е необходимо, за да се разбере какво е то. За целия филм има само една сцена, която може да шокира неговия натурализъм - и този метод е оправдан от контекста.

И накрая, най-удивителното тук е работата на оператора Славомир Йяк. Той има собствено мнение за репортажната фотография - а в Блек Хоук камерата се държи така, сякаш работи на социално събитие, а не на фронтовата линия. Никакви треперещи планове, ако експлозия не удари рамката - Ияк е по старомоден начин, така че филмът не прилича на епилептичен припадък.

Майсторски клас по леене

Почти безпристрастна презентация, балансиран фотоапарат и сдържани цветове - всички заедно картината на Ридли Скот има своеобразен и много разпознаваем стил. Но кой би могъл да изненада това? Със стила и техническото изпълнение на този режисьор винаги е имало пълен ред. Ами хората?

Днес линията на Black Hawk прилича на екип от сънища, но по това време само един човек имаше статут на суперзвезда - Ewan MacGregor

Днес линията на Black Hawk прилича на истински екип от сънища - въпреки че през 2001 г. много от тези момчета не бяха толкова известни. Например за Том Харди ролята на специалиста Twombly става дебют в голям филм. Ерик Бана (сержант от първия клас Хут) също беше относително непознат за широката публика - имаше още няколко години от Хълк и Троя. Но звездата на Орландо Блум вече се бе издигнала по това време - само няколко дни преди премиерата на „Хоук“ светът вече беше срещнал Елф Леголас.

Начело на тази млада е много популярна в онези дни Джош Хартнет, Том Сайзмор, Уилям Фихтнер, Юън Бремнер и Джейсън Айзъкс. До 2001 г. всички те имаха време да работят във военни блокбастъри, така че директорът едва ли имаше проблеми с тях. Но статутът на суперзвезда по онова време беше само един човек - Ewan MacGregor. В крайна сметка той получи единствения не много приятен характер - специалист Джон Граймс.

Но защо Скот вкара толкова мощен ансамбъл? Изглежда, че в Блек Хоук няма нито един епизод, който да изисква някаква забранителна акция, въпреки че, разбира се, ако е необходимо, всеки от горния списък може да го демонстрира.

Непостоянен репортаж, Блек Хоук не се интересува от моментното отражение на зрителя

Става въпрос само за стила на разказа, както и за перфекционизма на Ридли Скот. Безстрастният репортаж “Black Hawk Down” не се интересува от краткосрочната рефлексия на зрителите. При такива обстоятелства се изисква сдържаност от страна на участниците и само най-доброто може да му даде абсолютна гаранция. Идеалната илюстрация е поведението на героя Том Сайзмор по време на обстрела: той напрегнато, но без да вдига глас, съобщава по радиото, че почти всички служители на конвоя са ранени или унищожени.

Ето го истинската причина Скот да вкара онези, които вече са имали работа с военните бойци. И за да бъде верен, той придружаваше звездния си ансамбъл с реални участници в тази борба в Могадишу - и това, разбира се, е черешата на тортата.

Война завинаги

Черният ястреб няма да прецени дали американците се нуждаят от тази война или не. "Black Hawk" не ми пука. В своя световен ред всичко е просто: ако сте войник, вие сте във война, това е всичко. Някои герои (тези, които са по-млади) рано или късно се чудят: какво правим тук? Хиляди мили от дома, където мирът и просперитетът винаги са, защо имаме нужда от всичко това?

Сержант Хут е прав: веднага щом първия куршум лети, политиката и цялото това лайно веднага пристигат в ада

Добре, съгласява се Ридли Скот. Давам, казва ви време да говорите. Точно 20 секунди - точно преди следващата атака. Времето мина. Скот знае, че всички тези размисли са в полза на бедните. Сержант първи клас Хут е абсолютно прав: веднага щом първия куршум лети, политиката и всичко това лайно веднага отива в ада. Вие се биете, защото можете. Не можеш да се биеш - умираш. И тъй като в нормалния свят тази формула не работи, тогава нямате място в нея. Войната е вечна. Преодоляване на виетнамския синдром? Като че ли не е така.


Хареса ли ти материалът? Сподели в социалните мрежи!