1991 година, разбира се, беше още една година. Огромната страна, която заемаше шестата част от земята, била готова да експлодира във всеки един момент. Някой се възползва от момента, като даде свобода на амбициите си; някой, без да вдига поглед, гледаше телевизия в очакване на Лебедово езеро, незаменим съветски вестител на събития от особено значение.

Някой е направил филм - режимите идват и си отиват, а очилата винаги са необходими. В този смисъл неспокойната 91-а не беше много по-различна от предишните няколко години: тя беше пълна с оперативен боклук, в който понякога се срещаха перли - въпреки че за това е необходимо да се копае по-дълбоко в този боклук.

Нямаше кино за всички - истинска съветска художествена къща, амбициозна, оригинална и почти напълно лишена от привлекателност за неподготвен зрител. За съжаление към всички тези качества се прибави и друг, който е характерен за тясно фокусирано авторско кино: напълно неизразима визуализация. Вероятно именно тя с времето е станала фатална за много подобни картини, направени за упадъка на СССР. Те просто забравиха за тях: поставиха ги в най-далечната кутия, заключиха го и хвърлиха ключа.

Артхаузата на перестройката, напълно лишена от привлекателност за неподготвен зрител, блестеше с пълна липса на визуално изразяване

Такава съдба беше подготвена за един от най-добрите антивоенни съветски филми - „Нога” на Никита Тягунов.

Трудности при производството

Кино за последствията от афганистанската война на примера на счупен живот на ветеран? Е, защо не, цензурата на Перестройката СССР е напълно възможна - с някои резерви. В същото време, на първо място, авторите не се фокусираха върху конкретен конфликт. "Leg" - филмова адаптация на едноименната история на Уилям Фокнър, чиито събития се провеждат по време на Първата световна война. Но режисьорът Никита Тягунов и сценаристката Надежда Кожушаная решиха, че тази война е твърде далеч от съветския зрител. Необходима бе по-разбираема картина - така се появи Афганистан, чиито рани още не бяха излекувани.

В същото време, по-голямата част от екипажа на филма се занимаваше с пълния метър за първи път - първоначално Ногу беше обучен като дебютант на участника във фестивалното кино, и това предложи подходящо време. И тогава, с късмет, заявлението за картината дойде върху очите на Ролан Биков, чието 12-а студио пое продукцията. Оказа се, че материалът е напълно достатъчен за пълнометражен филм - а сега излизането му изглеждаше като практически решено.

Беше необходим ясен образ - така се появи Афганистан, чиито рани още не бяха излекувани.

Като че ли не е така. Директорът и екипът постоянно се сблъскват с трудности в производството - в един момент стрелбата беше напълно застрашена. Ролан Биков отново се намеси - назначи още един дебютант - Ренат Давлетяров за режисьор на филма. Това спаси ситуацията, Давлетаров успя да приспособи процеса и донесе картината до края - макар по-късно да признава, че работата по него е най-трудната в кариерата му.

Триумф "Крака"

Резултатът си заслужаваше. „Краката“ минаваха през много фестивали, имаха куп награди и най-важното, участниците в афганистанската война харесаха (ако думата „хареса“ е приложима тук). И това е любопитно: във филма няма нито една бойна сцена, а за час и половина времето звучи само един изстрел. В същото време сценаристката Надежда Кожушаная нарочно отказва да демонстрира военни действия, смятайки, че "стрелбата с Афганистан като война е престъпление". Основната идея беше да се превърне в афганистански синдром - след като минаха само малко повече от година след изтеглянето на войските, подобен ход би бил абсолютен удар.

Така се случи. Всички се съревноваваха помежду си за възхвала на работата на режисьора Тагунов и за мрачното преосмисляне на фолклорната история от Кожушаной - реалностите на края на СССР напълно отговаряха на концепцията от преди седемдесет години.

Сценаристката Надежда Кожушаная съзнателно отказа да демонстрира военни действия, смятайки, че "стрелбата в Афганистан като война е престъпление"

Имам млад Иван Охлобистин. Първата роля във филма беше за него една от най-добрите в цялата му кариера - успешното съчетание на собствената острота и особената реч на актьора с трагедията на неговия характер. Петър Мамонов също бе похвален, по това време бил известен повече за „Звука на Му”, отколкото за актьорската си работа.

Деликатният шум около „крака“ продължи известно време и след това изчезна. Картината постепенно се забравя и днес се споменава само в творбите на професионални филмови експерти. Да, животът на филма не зависи непременно от това дали е добър филм или не. Такива случаи.

забвение

Най-лесният начин да се обвиняват за тази несправедливост е поредицата от социални катаклизми, които обществото пострада по време на и след разпадането на Съюза. Кой в края на краищата трябваше да се справи с някаква лента на млад, неизвестен режисьор, когато всеки ден се случваха исторически събития?

Да, но всичко това са глупости. Историята на киното познава много случаи, когато никакъв катаклизъм не може да предотврати популярността на филма поне за сравнително малка аудитория. Такива картини се наричат ​​култ - и те придобиват този статус не само за своята идея, но и за тяхната реализация.

Да, продължителността на живота на един филм не зависи непременно от това дали е добър филм или не.

„Краката“ е отличен режисьор, за нищо, което е новодошъл. “Feet” е отличен сценарист, който има способността и таланта да преведе на кино език сюрреалистичен източник. „Кракът“ има чудесен актьор - и това не е само Охлобистин с Мамонов, но и епизодични герои като следователя, изпълняван от Шерали Абдулкайсов. И накрая, „Крака” има един от най-шизофреничните саундтраци в съветското кино - благодарение на композитора Олег Каравайчук.

И с всичко това „краката” е много трудно да се наблюдава поради техническите особености на филмовата продукция от онова време. Избледнелите цветове и небалансираният звук, които не са причинени от идеята на режисьора по никакъв начин, пречат на разбирането и непосредственото възприемане на разказа. Но филмът е много интелигентен и бих искал да го разбера до край във всеки детайл.

По дяволите, от които да не се измъкнем

Е, вероятно съвременният зрител ще трябва да направи някакво усилие, за да принуди себе си да гледа тази лента. Но повярвайте ми, си заслужава. Нещо повече, с течение на времето прегледът ще трябва да се повтори - за да се установи дали сте разбрали и почувствали всичко правилно. “Кракът” компенсира визуалната си експресивност с дълбокия психологизъм - тук благодарение и на режисьора, и на сценариста, и на изпълнителите като цяло на всички роли, дори и на най-малките. Всичко работи заедно като един механизъм - ръждясал и странен на външен вид, но достатъчно ефективен, за да стане ясно: това не е просто филм за ветеран, който заедно с крака си оставил безгрижния си младеж във война. Авторите водят зрителя през някакъв ад - в него дори има намек за това, когато героите пеят редовете от Данте до мотива на военния марш.

“Кракът” компенсира визуалното му изразяване с дълбок психологизъм.

Зрителят разбира всичко, вижда всичко - но главният герой не го прави. Той няма представа къде има и как ще се окаже за него. Войната, след като веднъж я погълна в себе си, никога и никога няма да се откаже. Цялото дяволско нещо, което се случва наоколо - кука, и той седна здраво. Не отивай никъде - рано или късно трябва да се върнем към войната.


Подобно на върха? Споделяне в социалните мрежи.